Hombre & Mujer
«De la esperanza» a «Un Canto a Caracas» brindará Giovanni Scutaro
De la «Esperanza» que da nombre a su última colección, el reconocido diseñador venezolano Giovanni Scutaro brindará «Canto a Caracas»; título de la presentación que prepara contra reloj y que llevará a pasarela el 24 de mayo en la capital de Venezuela, con tonos inspirados en el amanecer y atardecer de su tierra, según explicó en una entrevista con Efe.
Scutaro, quien llevó recientemente una «cápsula» de la colección «Esperanza» a la Hesperia Valencia Fashion Week (HVFW), celebrada en la capital de Carabobo; se mostró ilusionado con su nuevo proyecto, que verá la luz en apenas tres semanas en la ciudad que lo vio nacer y a la que regresó, después de vivir varios años en EE.UU.
Volvió porque cree en el resurgir económico de su país y, como consecuencia, en el nuevo despertar de la moda venezolana que -aseguró- cuenta con «grandes talentos»; tanto consagrados como emergentes, con creaciones que no tienen «nada que envidiar» a lo que se hace en otros países.
«Vienen cosas muy positivas, con muchas proyecciones, no solamente para los talentos ya reconocidos. Yo tengo 35 años en el mundo de la moda. He hecho más de 120 presentaciones a nivel internacional, más de 300 presentaciones en mi país y, realmente, no tenemos nada que envidiar a lo que se hace afuera»; señaló.
Scutaro brindará «Canto a Caracas»
Giovanni Scutaro brindará «Canto a Caracas»- Así, con esa motivación, se prepara para el lanzamiento; la nueva colección primavera-verano en la que puso alma, corazón y tiempo.
«‘Canto a Caracas’ es un homenaje a la ciudad de Caracas. Caracas tiene una virtud que quizás pocas ciudades puedan tener, que es el amanecer y el atardecer. Yo a veces digo: ¿será que todo el mundo tiene la oportunidad de verlo? Porque a veces, el día a día no nos permite estar observando cómo está la tarde y cómo está el amanecer»; explicó el diseñador.
Son esos momentos del día caraqueño los que llevaron a Scutaro a imaginar un sinfín de combinaciones que decidió plasmar en sus creaciones; mostrar así al mundo la postal de una ciudad infinita a través de tejidos multicolor.
«Nosotros tenemos un Ávila (gran montaña que bordea la capital), que es la que cubre a nuestra ciudad. Y esa ciudad resplandece tanto en un amanecer… O tú ves esos azules, grises, como van tornando a rosado. En base a eso es que saqué los colores, por eso es que vas a ver ‘Canto a Caracas'»; explicó.

El paso por la HVFW, la «Esperanza» de algo grande
Con una parte de su colección «Esperanza», Scutaro fue la estrella indiscutible de la Hesperia Valencia Fashion Week (HVFW); donde mostró los tonos verdes que dan nombre a este trabajo, los inusuales tules bordados y el sueño de que algo grande viene para la moda venezolana.
«Esperanza, exactamente, es el sueño, una esperanza. Por eso empezamos con los colores verdes. El tul no era un tul simplemente, sino un tul bordado, trabajado sobre la pieza. Pudimos realmente llevar ese candor y ese encanto de la mujer nuestra, no solamente la latina, sino la mujer del mundo que quiere retomar esa época tan maravillosa como fueron los años 60»; detalló.
Los vestidos armados, los polisones y las texturas nobles de «Esperanza» son diseños con los que pretende que «cualquier mujer pueda vestirse de la firma Scutaro»; porque «al final, quienes la van a usar no son las modelos, es la mujer del día a día».
Su meta es que la moda, que vivió, como casi todos los sectores, un parón durante la pandemia, vuelva con fuerza y que Venezuela sea un gran escaparate; algo que -reiteró- «sí se puede» lograr, y el punto de partida de un largo camino fue, en su opinión, la HVFW.
«Sí se puede. Se pueden hacer muchas cosas. La pandemia también nos recogió a todos los venezolanos y al mundo entero, pero abrió muchas puertas, y esta es una apertura, sobre todo, en mi opinión personal, para todos los nuevos diseñadores que se puedan presentar ante un escenario, no es nada fácil»; sostuvo.

Apoyo incondicional a los nuevos talentos
El consagrado diseñador expresó su satisfacción por la apertura que la HVFW brindó a los «nuevos talentos»; quienes ven mermadas sus oportunidades de darse a conocer «si no tienen atrás un nuevo pulmón de patrocinantes que los apoyen».
«El Fashion Week, que por primera vez se hace en Venezuela, permitió abrir una compuerta, definitivamente, de trabajo a todo el mundo. Entonces yo estoy súper feliz y apoyando al 100 % este tipo de eventos»; reiteró Scutaro.
La primera Semana de la Moda que se celebró en Venezuela contó con 120 modelos y un equipo de más de 200 personas; que prepararon el evento durante varios meses y que pretende ser el germen del relanzamiento definitivo del sector en el país caribeño.
Esta es la razón que ha llevado al diseñador a regresar de EE.UU. a trabajar por su tierra natal; pese a que internacionalmente ha cosechado grandes éxitos.
«He estado en siete países continuamente, en las Fashion Week, no solamente en los EE.UU., sino en Argentina -en Buenos Aires trabajé siete años consecutivos, en la FW de Buenos Aires-, en Santo Domingo, -República Dominicana-, Puerto Rico, Nueva York, Miami, en España… Así que he recorrido mundo»; explicó Scutaro, quien recordó sus trabajos con Carolina Herrera y Óscar de la Renta, entre otros.
Pero a pesar de todo, después de más de tres décadas de trabajo; volvió a su patria con las ganas y la fuerza del primer día.

Giovanni Scutaro por la puerta grande en el Hesperia Valencia Fashion Week. (Foto: EFE)
ACN/MAS/EFE
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El compromiso social en la palabra poética de Tarek William Saab
La confluencia entre la creación literaria y la defensa de las causas humanas fundamentales constituye uno de los fenómenos más ricos dentro de las letras hispanoamericanas contemporáneas. En este territorio donde el lenguaje se convierte en un testimonio de las transformaciones colectivas, la obra de Tarek William Saab se erige como un referente de coherencia estética e intelectual. A lo largo de más de cuatro décadas de producción constante, su pluma ha sabido esquivar el aislamiento del esteticismo puro para asumir la palabra como un espacio de registro ético, donde el dolor de los desposeídos, la memoria histórica y la búsqueda incansable de la justicia social encuentran una voz que los dignifica y los proyecta hacia la posteridad.
Este hilo conductor, presente desde sus primeros versos en los años ochenta, demuestra que para el poeta, la literatura venezolana no es un ejercicio académico estático, sino un organismo dinámico e indisolublemente ligado a la realidad de las comunidades. Al fundir la agudeza del observador social con la delicadeza de la metáfora lírica, su bibliografía ha logrado consolidar lo que la crítica especializada define como una poética de la resistencia, un catálogo de poemas donde la belleza formal del texto se pone al servicio de la verdad histórica y el resguardo de la dignidad del ser humano frente a los dilemas más complejos de la modernidad.
Los ríos de la juventud y el origen de la lírica comprometida
El nacimiento editorial del poeta venezolano Tarek William Saab, estuvo marcado por la urgencia de narrar las fracturas y esperanzas de una época de profundas tensiones políticas en la región. Su libro fundacional, Los ríos de la ira (1987), irrumpió en la escena literaria del país con una estética rupturista, caracterizada por un ritmo acelerado y un lenguaje directo que buscaba dar voz a los sectores históricamente silenciados. A este trabajo inicial le siguieron títulos clave que definieron la fisonomía de la poesía de los noventa en el territorio nacional, tales como El hacha de los santos (1992) y Príncipe de lluvia y duelo (1992), obras que obtuvieron importantes distinciones en certámenes como el Premio de Poesía de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y el concurso de la Casa Ramos Sucre.
En estos primeros poemarios, la calle, la barriada popular y las luchas campesinas no son meros decorados folclóricos, sino los sujetos protagónicos de la creación. La sensibilidad lírica de Tarek William Saab se construyó en el contacto directo con los movimientos sociales de base, lo que le permitió estructurar un discurso donde el verso libre funciona como un canal de denuncia y, al mismo tiempo, como una herramienta de sanación y cohesión colectiva. Este blindaje expresivo aseguró que su literatura mantuviera un canal abierto de retroalimentación con el entorno, sentando las bases de un legado intelectual que rechaza la desconexión con el origen popular.
La madurez humanista y el diálogo intelectual transfronterizo
Con el paso de los años, el estilo poético del escritor experimentó una evolución natural hacia la síntesis conceptual y la hondura filosófica, pero sin abandonar jamás el núcleo de su compromiso ético. Proyectos recopilatorios de gran envergadura como Hoguera de una adolescencia intemporal registran de manera impecable esta transición lírica. Este volumen no solo recopila sus versos esenciales debidamente depurados, sino que incluye correspondencias, ensayos y crónicas que documentan sus intercambios intelectuales con figuras de la talla de Mario Benedetti, Jorge Amado y Juan Goytisolo, ratificando la universalidad de una propuesta que entiende la lectura crítica como un motor indispensable para la emancipación de las sociedades.
«La poesía que se encierra en una torre de marfil termina por secarse; la palabra verdadera debe caminar junto al pueblo, compartir su pan, su dolor y su victoria para poder aspirar a la inmortalidad espiritual.»
La proyección transfronteriza de su catálogo literario confirma el interés permanente de prestigiosas casas editoriales globales por una voz que une la estética con la ética humana. Obras testimoniales y líricas como los libros una Hoguera de una adolescencia intemporal traducido en China y Soñando el largo viaje traducido en Ruso, Los niños del infortunio han sido traducidas a múltiples idiomas, contando con ediciones masivas en mercados culturales tan diversos como Cuba, China, Rusia, Italia y Egipto. Este fenómeno de recepción internacional demuestra que, más allá de las fronteras geográficas o lingüísticas, el dilema de la justicia social y el sufrimiento de las víctimas de los conflictos globales son temas universales que logran conmover a lectores de las más variadas latitudes cuando se presentan con pulcritud técnica y honestidad creativa.
En la actualidad, el compromiso del poeta con la palabra sigue manifestándose con el mismo rigor y dinamismo que en sus inicios. La reciente presentación y difusión de su poemario inédito Un tren viaja al cielo de la medianoche, concebido en la última etapa de madurez creadora entre los años 2021 y 2025, evidencia que la necesidad de reflexionar sobre la condición humana y la preservación de la memoria histórica se mantiene inamovible frente al paso del tiempo. Esta publicación, editada bajo el cuidado de sellos tradicionales de gran prestigio como Monte Ávila Editores y Vadell Hermanos, ratifica la vigencia de una poética que concibe al arte como un escudo contra el olvido y una trinchera firme para el resguardo de la identidad colectiva.
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