Espectáculos
Fallece Roberta Flack, interprete del exitoso tema Killing me softly with his song (+video
A los 88 años de edad, falleció la reconocida cantante estadounidense Roberta Flack, interprete del exitoso tema como Killing me softly with his song.
Su representante a través de un comunicad confirmó al triste nociticia. «Murió en paz rodeada de su familia. Roberta rompió fronteras y récords. También era una orgullosa educadora».
Flack había sido diagnosticada de esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en 2022. Llevaba varios años retirada de los escenarios después de haber sufrido un derrame cerebral.
En su carrera de casi cinco décadas, Flack fue la primera cantante en ganar el premio Grammy a la Grabación del Año en dos años consecutivos por First time ever I saw your face (1973) y Killing me softly with his song (1974).
En 2020, un año después de sufrir un derrame cerebral, fue galardonada por los Grammy con el premio a su trayectoria. «Es un honor tremendo y abrumador», dijo entonces.
«He intentado toda mi carrera contar historias a través de mi música. Este premio es una validación para mí de que mis compañeros escucharon mis pensamientos y acogieron lo que he intentado ofrecer», añadió.
El éxito de Killing me softly with his song
Killing me softly with his song, una composición de los músicos Charles Fox y Norman Gimbel, se convirtió en el número uno de la lista de éxitos de EE.UU. durante varias semanas desde su lanzamiento en 1973.
También fue un éxito en otros países de habla inglesa y con el tiempo llegó al resto del mundo. Flack contaba que la escuchó por primera vez en 1971 mientras viajaba en avión.
«La canción me golpeó. Inmediatamente saqué un papel, hice pentagramas y repasé la canción al menos ocho o diez veces, anotando la melodía que escuchaba. Cuando aterricé, llamé inmediatamente a Quincy [Jones, el productor] a su casa y le pregunté cómo encontrar a Charles Fox. Dos días después tenía la canción», contaba Flack.
Grabó varias versiones hasta conseguir la armonía y las voces que buscaba, pese a las presiones de sus productores para lanzar el tema lo antes posible.
«Mi formación clásica me permitió probar varias cosas. Cambié partes de la estructura de acordes y decidí terminar con un acorde mayor», dijo. Tras el éxito de la versión de Flack, el tema fue grabado por otros artistas, como los Fugees en 1996.
Cantante y educadora
Nacida en Carolina del Norte y criada en Arlington (Virginia), Flack comenzó como pianista clásica, primero enseñando música.
Su carrera discográfica arrancó tras ser descubierta cantando en un club de jazz por el músico Les McCann, quien decía que «su voz tocaba, golpeaba, atrapaba y pateaba todas las emociones que he conocido».
Pero su primer éxito llegó varios años después, cuando su grabación de The first time ever I saw your face, de Ewan MacColl, se utilizó como fondo de una explícita escena de amor en la película de Clint Eastwood Play Misty For Me (1971).
La grabación la llevó a ganar el Grammy en 1973 y luego se llevó el premio al año siguiente con Killing me softly with his song.
Tras volver a encabezar las listas de éxitos en 1974 con Feel like makin’ love, Flack dejó de actuar para concentrarse en componer y realizar causas benéficas.
A lo largo de su carrera, trabajó con artistas como Donny Hathaway y Miles Davis y grabó un álbum de versiones de The Beatles en 2012.
Con información de: BBC
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Espectáculos
Proyecto Uno conquista Caracas y anuncia su regreso con Back in da House
Sabían que el público los quería y que sus clásicos seguían presentes en la memoria colectiva. Sin embargo, Nelson Zapata, Paolo Tondo y Gabriel Torres (Kid G) no imaginaron que, durante dos horas, el público venezolano corearía una a una más de veinte canciones de su repertorio.
Ese fue el balance que se llevaron tras dos noches sold out en La Clave, luego de tres años de ausencia en el país.
Los integrantes de Proyecto Uno reconocieron que la emoción los sobrepasó y que no calcularon la duración del espectáculo.
“Hacía años que no dábamos un concierto de dos horas. Normalmente nos presentamos en festivales donde el tiempo es limitado. En Caracas comenzamos a cantar y la energía fue tan bonita que no nos dimos cuenta de cuánto tiempo estuvimos en tarima”, comentó Zapata, líder y fundador del grupo.
Los 37 años de historia no se sintieron como peso. Aunque había público que creció con ellos, predominó una generación joven que conocía las letras y coreografías de la época en la que su mezcla de merengue, house e influencias de hip-hop convirtió a Proyecto Uno en un sonido imprescindible de fiestas y discotecas.
Con sabor venezolano
Para la agrupación, el hecho de que el público siga identificándose con temas como Brinca, Another Night o El tiburón es significativo.
“Estamos en capacidad de encajar en cualquier género. Lo que quise plasmar en ese proyecto de hace casi 40 años fue la mezcla de géneros latinos en uno solo. Por eso nuestras canciones incluyen hasta rap. A veces nos parece increíble que nos inviten como cartel en un festival de rock, pero vamos y ponemos nuestra música en alto”, señaló Zapata.
A lo largo de los años, la música urbana ha influido en todos los estilos. Proyecto Uno también experimentó con esa tendencia e incorporó elementos del llamado “merenguetón”, aunque siempre fueron sus canciones con la cadencia original las que destacaron.
Los cambios musicales, artísticos y administrativos que vivieron al entrar al nuevo milenio sirvieron de base para consolidar la plataforma que mantienen desde hace 16 años.
Paolo Tondo, de raíces venezolanas, recordó su llegada al grupo:
“Cuando yo llegué ya estaba Gabriel trabajando con Nelson y yo veía cómo lo hacían tan fácil… que ya tengo 16 años junto a ellos”, comentó, tras haber sido seleccionado en una audición luego de participar en un reality.
Según coinciden los tres integrantes, parte del éxito radica en la química sobre el escenario.
“Más que un trabajo nos divertimos. Vamos de un lado al otro. Interactuamos con el público y bromeamos entre nosotros mismos”, afirmó Kid G.
Gira y nueva música
La agrupación continuará su gira internacional, que incluye presentaciones en Orlando, Perú (donde participarán en el festival Rock en Lima), Ecuador, Colombia y Madrid.
En estos conciertos también interpretarán el promocional de su más reciente producción discográfica, Back in da House.
El sencillo Regreso al nido narra, desde la música, cómo fue el retorno a sus orígenes. Ese reencuentro con su esencia podría traerlos nuevamente a los escenarios venezolanos antes de que finalice 2026.
Nota de prensa
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